Exposición “Dibujante y escultor”, de Fernando Botero (Pietrasanta, Italia). Estará abierta entre el 7 de julio y el 2 de septiembre de 2012. Fotos: Pedro Uriel Sánchez Zárate.
Las calles de Pietrasanta son el escenario de las esculturas de Fernando Botero.
La exhibición se lleva a cabo en lugares abiertos y cerrados. Aquí, una de las plazas de Pietrasanta.
“Yo creo en el volumen como exaltación de la existencia del objeto”, Fernando Botero.
Según el maestro, hoy en día el dibujo es descuidado por los artistas y estudiantes de arte.
El curador de la exposición fue Alessandro Romanini.
El artista colombiano, en la inauguración de la exposición.
Botero en compañía del profesor Pedro Uriel Sánchez.
La intervención urbana que supuso la exposición de Fernando Botero ha tenido gran acogida entre los habitantes de Pietrasanta.
Bogotá D.C., ago. 17 de 2012 - Agencia de Noticias UN- Con motivo del cumpleaños del maestro Fernando Botero, en la ciudad de Pietrasanta (Italia) se inauguró una exposición en su honor.
El doctor en Diseño Industrial y profesor de la UN en Bogotá Pedro Uriel Sánchez Zárate presenta detalles de la exhibición y una reflexión sobre el dibujo.
Recientemente, tuve la oportunidad de asistir a la inauguración de la exposición de Fernando Botero “Dibujante y escultor” (que tiene lugar en Pietrasanta, Italia, del 7 julio al 2 de septiembre de 2012), así como el honor de conocer personalmente al gran maestro de Colombia.
Durante la conferencia de prensa, y a propósito de la primera gran muestra dedicada al diseño con obras gráficas suyas que nunca habían sido expuestas antes, Botero explicó su arte: “El dibujo es la base de todo, es lo que construye la forma. La escultura no es más que un diseño de lo infinito que rodea a la figura por todas las partes, la pintura es el color de las líneas del dibujo”.
Esta declaración me hizo reflexionar sobre la importancia del dibujo en el diseño, que deseo expresar con un juego de palabras: disegno - dibujo / diseño - design, en donde la palabra italiana disegno significa ‘dibujo’ (lo que está relacionado con el origen del término diseño), mientras que para significar ‘diseño’ en italiano se usa la palabra design, es decir, el término inglés, en su sentido más amplio.
Según el maestro, hoy en día el dibujo está descuidado por los artistas y estudiantes de arte. Y yo añadiría que también por los diseñadores y estudiantes de diseño; quienes a menudo prefieren usar métodos abreviados (por ejemplo, reelaborar elementos —made ready— o usar programas informáticos para componer sus proyectos), en lugar de explorar el mundo de la tercera dimensión a través del dibujo a mano alzada.
Según Botero, el dibujo es importante, pues acerca al artista a la tercera dimensión, al volumen: “Yo creo en el volumen como exaltación de la existencia del objeto”.
Al decir de Alessandro Romanini (curador de la exposición), esto significa que el dibujo no es solo expresión gráfica, sino que sobre todo es el elemento estructurador de una obra. Un dibujo contiene un valor plástico, una innata tridimensionalidad.
Por otra parte, el maestro destaca: “Los grandes artistas italianos del pasado son una confirmación de la importancia que tiene el volumen. Pensemos en las pinturas de Piero della Francesca: la forma pura, sin sombras, hecha con volúmenes y perspectivas. Hoy en día casi nadie crea volumen en la pintura. Esto sería como la eliminar/cancelar/borrar 500 años de historia del arte...”.
Si en el arte es imperativo preservar la memoria del pasado, también lo es para el diseño industrial. No se debe olvidar la historia de aproximadamente cien años de dibujo relacionados con la industria y el diseño industrial, que son la premisa del diseño moderno, es decir, del proyecto industrial como lo conocemos hoy en día.
Entre los nombres que han dado forma a la historia del diseño y han tenido una estrecha relación con el dibujo en papel podemos incluir a algunos de los exponentes reconocidos en Italia, como Bruno Munari, Achille Castiglioni, Gio Ponti, Ettore Sottsass, entre otros.
Para ellos, el dibujo a mano era una forma mental de pensar, una manera o modo de trabajar. Sin duda, la única opción, habida cuenta de que las computadoras aún no habían aparecido... Pero hay que mencionar a diseñadores todavía activos como Alessandro Mendini y Andrea Branzi, entre otros, para los cuales el dibujo es un elemento sustancial del diseño. Incluso en Colombia y, particularmente, en la UN, recuerdo al profesor Camilo Ospina, que explicaba a sus estudiantes (yo estaba entre ellos) usando en paralelo el lenguaje de la oralidad y del dibujo.
Entonces, para la transición a la tercera dimensión y al volumen, el dibujo es fundamental. El dibujo a mano alzada, de hecho, permite sobrepasar los límites de las computadoras, que reproducen equiparando el dibujo con las normas estándar del software, lo que la mano podría expresar con naturalidad y unicidad.
Por último, pienso que Botero ha creado nuevas armonías formales en su estilo único y que, por tanto, ha creado nuevos estímulos al investigar, comparar y crear puentes entre América Latina y Europa. Y en estos yo también me reconozco y de ellos tomo actualmente inspiración, especialmente por lo que al diseño se refiere.
(Por: Fin/Pedro Uriel Sánchez Zárate, Ph. D. en D.I./sup/fgd)
N° 87
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